Gorillaz y la hibridación mediática en la música popular contemporánea: redefinir los límites del storytelling a través de la construcción de imaginarios
DOI:
https://doi.org/10.5294/pacla.2025.28.1.8Palabras clave:
Industria musical, realidad aumentada, narrativa transmedia, música, plataformas digitales, imaginariosResumen
La banda virtual Gorillaz constituye uno de los ejemplos más paradigmáticos en la industria musical actual. Conjugando el proyecto musical con el visual, sus creadores, el músico Damon Alban y el artista Jamie Hewlett, han incorporado las innovaciones y tecnologías de la imagen para desarrollar una sólida trayectoria en el panorama musical contemporáneo. En 2023, lanzaron su último trabajo, Cracker Island, en el que aplican las potencialidades narrativas y de construcción de identidad de las redes sociales a su particular relato. Como sucediera con anteriores trabajos, para este disco han creado un storytelling que salta del mundo virtual al físico, lo que le confiere un carácter transmedia e híbrido. Esta investigación analiza tal relato y sus recursos visuales y simbólicos con los que la banda amplía y consolida su singular imaginario. Se ha realizado un diseño metodológico que combina la revisión documental y el análisis narrativo y visual que se aplica a diversas piezas desarrolladas para la promoción del álbum. Los resultados demuestran la existencia de un storytelling y de un universo visual único que conecta con las audiencias y se convierten en elementos centrales del proyecto transmedia Cracker Island, ampliando los límites del álbum visual. Este trabajo, en la línea de Plastic Beach (2016), Humanz (2017) y The Now Now (2018), expande el imaginario de la banda que, en esta ocasión, se difunde a través de todos los medios que el grupo tiene a su alcance.
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