Gorillaz e o hibridismo da mídia na música popular contemporânea: redefinindo os limites da narrativa por meio da construção de imaginários
DOI:
https://doi.org/10.5294/pacla.2025.28.1.8Palavras-chave:
Indústria musical, realidade aumentada, narrativa transmídia, música, plataformas digitais, imagináriosResumo
A banda virtual Gorillaz é um dos exemplos mais paradigmáticos do atual setor musical. Combinando o projeto musical com o visual, seus criadores, o músico Damon Alban e o artista Jamie Hewlett incorporaram as inovações e tecnologias da imagem para desenvolver uma trajetória sólida no cenário musical contemporâneo. Em 2023, eles lançaram seu último trabalho, Cracker Island, no qual aplicam o potencial narrativo e de construção de identidade das redes sociais à sua narrativa particular. Como nos trabalhos anteriores, para esse álbum, eles criaram um storytelling que vai do mundo virtual ao físico, o que lhe confere caráter transmídia e híbrido. Nesta pesquisa, são analisados essa história e seus recursos visuais e simbólicos, com os quais a banda expande e consolida seu imaginário único. Um projeto metodológico que combina revisão documental e análise narrativa e visual foi aplicado a várias peças desenvolvidas para a promoção do álbum. Os resultados demonstram a existência de um universo visual e narrativo único que se conecta com o público e se torna elemento central do projeto transmídia Cracker Island, expandindo os limites do álbum visual. Este trabalho, na linha de Plastic Beach (2016), Humanz (2017) e The Now Now (2018), expande o imaginário da banda que, nesta ocasião, é disseminado por todas as mídias que o grupo tem à sua disposição.
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