Las figuras de la angustia en El ángel exterminador de Luis Buñuel (1962)

Resumen

Este artículo analiza El ángel exterminador de Luis Buñuel (1962) como la materialización de una pesadilla. Se sostiene que lo esencial del arte no es su función comunicativa, sino el tipo de experiencia que genera, y, en este film, la experiencia central es la de una angustia profunda, análoga a la que es propia de los “sueños de angustia” de Sigmund Freud. La metodología empleada es el análisis textual basado en la teoría del texto. La angustia se manifiesta a través de una disociación constante entre la conducta y la consciencia de los personajes, y entre el lenguaje y el acto. Las repeticiones incesantes de acciones y diálogos, descritas como dispuestas en una estructura de “disco rayado” y directamente asociadas a la situación absurda de encierro, corresponden de manera directa a las vivencias de parálisis e impotencia características de las pesadillas. La escenografía es clave: el salón del encierro se configura como un escenario teatral, con puertas que, paradójicamente, atrapan. Figuras como las “ángelas” aladas y el tríptico de armarios (que ocultan muerte y excrementos) refuerzan la idea de un encierro inexorable y una regresión a lo escatológico. El reloj con Cupido y Psique da expresión a la imposibilidad del acto amoroso, el segundo “acto imposible” de la pesadilla. La casa es interpretada como la “madre” de la infancia, asociada a una “escena primaria” paradójicamente vacía del acto sexual, lo que genera frialdad y repetición. Los cuadros de mujeres que permutan sus posiciones o desaparecen dan forma a esa figura materna que niega el afecto y el sustento, y que, por eso, comparece a la vez como objeto de agresión. El encierro final en la iglesia, presidido por la Virgen, confirma que la liberación es un espejismo, repitiendo la pesadilla de la imposibilidad de actuar.