Imersão cinematográfica de baixo orçamento: análise de conteúdo do ciclo gimmick de William Castle
DOI:
https://doi.org/10.5294/pacla.2023.26.3.5Palavras-chave:
Cinema de terror, cinema háptico, cinema imersivo, William Castle, 4DResumo
Neste estudo, são estudadas as origens do cinema 4D por meio do ciclo gimmick de William Castle, desenvolvido entre 1958 e 1967. Os filmes de Castle estão situados na encruzilhada dos anos 1950, quando as tecnologias de exibição experimentam mudanças que procuram se distanciar da televisão através da espetacularidade: ampliação da tela, som estereofônico ou filmes em 3D. Nesse contexto, os filmes de Castle estão baseados na utilização de truques para criar uma experiência cinematográfica que podemos denominar “pré-imersiva”.
Downloads
Referências
Allied Artists Pictures Corp. (1958). Macabre Pressbook.
Barnier, M. y Kitsopanidou, K. (2015). Le cinéma 3-D. Historie, économie, technique, esthétique. Armand Colie.
Belton, J. (1992). 1950s magnetic sound: The frozen revolution. En Altman, R. (ed.), Sound theory sound practice (pp. 154-167). Routledge.
Bessette, E. (2018). How to view 13 Ghosts. En Leeder, M. (ed.), ReFocus: The films of William Castle (pp. 115-136). Edinburgh University Press.
Brottman, M. (1997). Ritual, tension and relief: The terror of The Tingler. Film Quaterly, 50(4), 2-10. https://doi.org/10.2307/1213440
Burch, N. (1999). El tragaluz del infinito. Cátedra.
Carmona, R. (1998). De los orígenes de la fotografía a la factoría de Edison. El nacimiento del cine en los Estados Unidos. En Talens, J. y Zunzunegui, S. (eds.), Historia general del cine. Vol. I: Orígenes del cine (pp. 39-78). Cátedra.
Castle, W. (1976). Step right up! I’m gonna scare the pants of America. Putnam.
Christie, I. (2019). The stuff of screens. En Chateau, D. y Moure, J. (eds.), Screens. From materiality to spectatorship. A historical and theoretical reassessment (pp. 70-81). Amsterdam University Press. https://doi.org/10.1515/9789048531691-008
Gunning, T. (1986). The cinema of attraction: Early film, its spectator and the avant-garde. Wide Angle, 6(2), 63-70. https://www.jstor.org/stable/j.ctt46n09s.27
Gunning, T. (2000). “Animated pictures”: tales of cinema’s forgotten future, after 100 years of films. En Gledhill, C. y Williams, L. (eds.), Reinventing film studies (pp. 316-331). Arnold.
Gunning, T. (2004). An aesthetic of astonishment: Early film and the (in)credulous spectator. En Baudry, L. y Cohen, M. (eds.), Film theory and criticism (pp. 114-133). Oxford University Press.
Heffernan, K. (2004). Ghouls, gimmicks, and gold. Horror films and the American movie business, 1953-1968. Duke University Press. https://doi.org/10.1515/9780822385554
Hyder, J. (2009). What is “immersive”? LF Examiner, 22 de mayo. https://lfexaminer.com/2009/05/what-is-immersive/
Kattelman, B. (2018). Ghost show Ballyhoo: Castle´s Macabre will scare you to death. En Leeder, M. (ed.), ReFocus: The films of William Castle (pp. 99-114). Edinburgh University Press.
Kuhn, A. y Westwell, G. (2012). A dictionary of film studies. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/acref/9780199587261.001.0001
Lazarus, J. R. y Paul, N. (1959). The percepto manual for the tingler. What to do and how to do it. Columbia Pictures Corporation.
Leeder, M. (2018). Collective screams: William Castle and the gimmick film. En Leeder, M. (ed.), ReFocus: The films of William Castle (pp. 76-98). Edinburgh University Press.
Limbacher, J. L. (1978). Four aspects of the film. Ayer.
Marks, L. U. (2000). The skin of the film. Intercultural cinema, embodiment and the senses. Duke University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctv1198x4c
McKenna, A. T. (2018). He earned our forgiveness: William Castle and American movie showmanship. En Leeder, M. (ed.), ReFocus: The films of William Castle (pp. 57-75). Edinburgh University Press.
Melnick, R. (2012). American showman: Samuel “Roxy” Rosenfel and the birth of the entertainment industry. Columbia University Press. https://doi.org/10.7312/meln15904
Ndalianis, A. (2000). Special effects, morphing magic, and the 1990s cinema of attractions. En Sobchak, V. (ed.), Meta-morphing: Visual transformation and the culture of quick change (pp. 251-271). University of Minnesota Press.
Palacio, M. (1998). El público de los orígenes del cine. En Talens, J. y Zunzunegui, S. (eds.), Historia general del cine. Vol. I: Orígenes del cine (pp. 219-240). Cátedra.
Quintana, Á. (2011). Después del cine. Imagen y realidad en la era digital. Acantilado.
Recuber, T. (2007). Immersion cinema. The rationalization and reenchantment of cinema space. Space and Culture, 10(3), 315-330. https://doi.org/10.1177/1206331207304352
Rogers, A. (2019). Scaling down: Cinerama on Blu-ray. En Chateau, D. y Moure, J. (eds.), Screens. From materiality to spectatorship. A historical and theoretical reassessment (pp. 82-96). Amsterdam University Press. https://doi.org/10.1515/9789048531691-009
Ryan, M. L. (2004). La narración como realidad virtual: la inmersión y la interactividad en la literatura y en los medios electrónicos. Paidós.
Schaefer, E. (1999). Bold! Daring! Shocking! True! A history of explotation films, 1919-1959. Duke University Press. https://doi.org/10.1215 /9780822395966
Waters, J. (2003). Crackpot. The obsessions of John Waters. Scribner.
Williams, K. y Mascioni, M. (2014). The out-of-home immersive entertainment frontier expanding interactive boundaries in leisure facilities. Routledge.
Winston, B. (1996). Technologies of seeing. British Film Institute.
Publicado
Como Citar
Edição
Seção
Licença
Copyright (c) 2023 Palabra Clave
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
1. Proposta de Política para Periódicos de Acesso Livre
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:
Esta revista e os seus artigos estão publicados com a licença Creative Commons Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0). Você tem o direito de compartilhar, copiar e redistribuir o material em qualquer suporte ou formato. Para que isto ocorra: você deve dar o crédito apropriado, prover um link para a licença e indicar se mudanças foram feitas; você não pode usar o material para fins comerciais; e, se você remixar, transformar ou criar a partir do material, você não pode distribuir o material modificado.