Dialogismo y prácticas apropiacionistas en el videoarte contemporáneo
Palabras clave:
Videoarte, metraje encontrado, apropiacionismo, remake, ready-mades, found footageResumen
Dialogism and Appropriationist Practices in Contemporary Video Art
Dialogismo e práticas apropriacionistas na videoarte contemporânea
DOI: 10.5294/pacla.2018.21.4.9
El principal objetivo de este trabajo consiste en evaluar dos de las más importantes dinámicas de interpelación crítica que operan en el ámbito del videoarte contemporáneo: el found footage y el remake. Para ello, se ponen en relación el concepto de dialogismo con la noción de apropiacionismo, y se confrontan con las dinámicas artísticas de resignificación iniciadas con las vanguardias históricas. En ese sentido, desde que el arte de principios del siglo XX comenzara a trabajar con materiales que ya circulaban en la sociedad, la migración de las imágenes de un medio a otro se ha convertido en una dominante del sistema artístico actual. Y más que la publicidad o la televisión, el discurso artístico ha utilizado como interlocutor privilegiado a la imagen cinematográfica. Por un lado, se encuentran aquellos creadores que se han apropiado en sentido literal del material cinematográfico para deconstruirlo en una nueva unidad que recompone el conjunto de partida (de Joseph Cornell a Douglas Gordon pasando por Bruce Conner). Por otro lado, están aquellos artistas que han dialogado con la imagen cinematográfica desde el exterior: las propuestas de Mark Lewis, Pierre Huygue o Deimantas Narkevičius obligan a una reflexión audiovisual que cuestiona los conceptos de originalidad y copia, elementos esenciales tanto del devenir estético como de la experiencia estética referida a un sujeto. En ambos casos, no obstante, puede llegarse a una misma conclusión: si la imagen artística contemporánea se caracteriza por su condición fantasmal y errante, es el espíritu cinematográfico lo que parece animarla.
Descargas
Citas
Arthur, P. (1999). The status of found footage. Spectator-The University of Southern California Journal of Film and Television, 20(1), 57-69.
Baigorri, L. (2004). Vídeo: primera etapa: el vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Asociación Cultural Brumaria.
Bajtin, M. (1987). La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de François Rabelais. Buenos Aires: Alianza Editorial.
Bajtin, M. (1989). Teoría y estética de la novela. Madrid: Taurus.
Barbancho, J.-R. (ed.) (2009). Remakes: vídeo sobre cine. Gijón: Fundación Municipal de Cultura y Educación/Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Basilico, S. (ed.) (2004). Cut: Film as found object in contemporary video. Miwaukee: Milwaukee Art Museum.
Bonet, E. (ed.) (1993). Desmontaje: film/vídeo/apropiación/reciclaje. Valencia: IVAM.
Bourriaud, N. (2009). Post-producción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.
Brea, J. L. (2014). Las tres eras de la imagen. Madrid: Akal.
Burch, N. (1987). El tragaluz del infinito. Madrid: Cátedra.
Bürger, P. (1997). Teoría de la vanguardia. Barcelona: Península.
Burguelin, P. (1970). Análisis de Michel Foucault. Buenos Aires: Tiempo Contemporáneo.
Cuevas, E. (2010). La casa abierta: el cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos. Madrid: Ocho y Medio.
Deleuze, G. (2005). La lógica del sentido. Barcelona: Paidós.
Delillo, D. (2010). Punto omega. Barcelona: Seix Barral.
Dubois, P. (2011). La Question vidéo: entre cinéma et art contemporain. Crisnée: Yellow Now.
Dubois, P., Melon, M. E. y Dubois, C. (1988). Cinéma et vidéo: interpénétrations. Communications, 48(1), 267-321.
Elsaesser, T. (2015). La ética de la apropiación: Found footage, entre el archivo e internet. Found Footage Magazine, 1, 119-123. Evans, D. (ed.) (2009). Appropriation. Londres: Whitechapel/Mass MIT Press.
Fernández Guerra, V. (2014). Filmar pensando, pensar filmando: trabajo colectivo, autoría y documental en Los Materiales de Los Hijos. En Actas VI Congreso Internacional Latino de Comunicación Social. San Cristóbal de La Laguna, España: Universidad de La Laguna.
Foucault, M. (2006). La arqueología del saber. México: Siglo XXI.
Guardiola, I. (2015). Found footage y televisión: imágenes que relampaguean en el instante de un peligro. Found Footage Magazine, 1, 131-135.
Kuspit, D. (1993). The cult of the Avant-garde artist. Nueva York: Cambridge University Press.
Marchan Fiz, S. (1994). Del arte objetual al arte del concepto: epílogo sobre la sensibilidad posmoderna. Madrid: Akal.
Mitry, J. (1974). Historia del cine experimental. Valencia: Fernando Torres. Monterde, J. E. (1991). Los surrealistas como espectadores. En Surrealistas, surrealismo y cinema (pp. 49-79). Barcelona: Fundación La Caixa.
Païni, D. (2002). Le temps exposé: le cinéma de la salle au Musée. París: Cahiers du Cinéma.
Prada, J. M. (2001). La apropiación posmoderna. Madrid: Fundamentos.
Sánchez-Biosca, V. (2004). Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras. Madrid: Paidós.
Rosaak, E. (2014). The delay in the system: Why Douglas Gordon Needed Alfred Hitchcock. Millennium Film Journal, 59, 86-94.
Royoux, J.-C. (2001). Remaking cinema: les nouvelles stratégies du remake et l’invention du cinéma d’exposition. En Reproductibilité et irreproductibilité de l’oeuvre d’art (pp. 215-229). Bruselas: La lettre volée.
Vancheri, L. (2009). Cinémas contemporains: du film á l’installation. Lyon: Aléas.
Verevis, C. (2006). Film remakes. Edimburgo: Edinburgh University Press.
Wees, W. (1993). Recycled images: The Art and politics of found footage films. Nueva York: Anthology Film Archives.
Welchman, J. (2003). Art after appropriation: Essays on art in the 1990s. Nueva York: Routledge.
Weinrichter, A. (1998). Propuestas al margen: falso documental y metraje encontrado. Archivos de la Filmoteca, 30, 25-32.
Weinrichter, A. (2009). Metraje encontrado: la apropiación en el cine documental y experimental. Navarra: Festival Internacional de Cine Documental de Navarra.
Zryd, M. (2003). Found footage film as discursive metahistory: Craig Baldwin’s Tribulation 99. The Moving Image, 3(2), 40-61. doi: 10.1353/mov.2003.0039.
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Esta revista y sus artículos se publican bajo la licencia CreativeCommons CC BY 4.0 DEED Atribución 4.0 Internacional, usted es libre de: Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato para cualquier propósito, incluso comercialmente. Adaptar — remezclar, transformar y construir a partir del material para cualquier propósito, incluso comercialmente. La licencia no puede revocar estas libertades en tanto usted siga los términos de la licencia.
